한시 작법 안내

눈앞의 경물(景)에서 일어난 감흥을 스물여덟 자의 질서 속에 응축한다.
시상의 갈무리부터 평수운 압운과 평측·점대의 조율까지, 근체시 한 수를 짓는 원리를 살핀다.

1. 한시와 근체시 — 정형의 질서로 빚는 정경의 울림

동아시아 시학에서는 시의 본령을 『시경(詩經)』 이래 ‘음영정성(吟詠情性)’, 곧 사람의 본성과 정감을 진솔하게 읊는 일이라 정의해 왔다. 그러나 한시(漢詩)가 마음을 드러내는 방식은 산문처럼 감정을 길게 서술하는 데 있지 않다. 시인은 먼저 계절의 빛깔이나 바람 소리, 나뭇가지에 남은 열매 같은 구체적인 경물(景)을 포착하고, 그 장면의 대조와 배치 속에 내면의 정감(情)을 스미게 한다. 이처럼 경물과 정감이 하나로 녹아들어 말 너머에 여운을 남기는 미학을 ‘정경교융(情景交融)’이라 부른다.

한시의 시체(詩體)는 역사적으로 크게 고체시(古體詩, 고시)와 근체시(近體詩, 금체시)의 두 갈래로 나뉜다. 한위육조(漢魏六朝) 이래의 고체시가 구수(句數)나 평측에 비교적 구애받지 않는 자유로운 양식이라면, 근체시는 남조 제(齊)나라 영명(永明, 483~493) 연간 주옹(周顒)·심약(沈約) 등이 한자의 사성(四聲)과 팔병(八病)을 탐구한 영명체(永明體)에서 싹터, 당대(唐代) 초당의 심전기(沈佺期)·송지문(宋之問)을 거치며 엄격한 정형으로 확립된 양식이다. 성기옥이 『한시의 맛』에서 설명하듯, 설령 한 줄이 다섯 자이고 전체가 여덟 줄인 작품이라 하더라도 당나라 이전의 시이거나 근체의 성률 법칙을 따르지 않으면 고체시로 분류한다.

성당(盛唐)의 왕유·이백·두보에 이르러 완숙의 경지에 오른 근체시는 동아시아 지식인의 보편적인 문학 양식으로 자리 잡았다. 한국에서도 신라 최치원(崔致遠)의 〈추야우중(秋夜雨中)〉과 고려 정지상(鄭知常)의 〈송인(送人)〉을 비롯해 조선 시대의 수많은 문인들이 바로 이 근체시의 격률 위에서 당대의 풍경과 고독, 사유를 남겼다. 오늘날 한시를 직접 지어 보는 일은 옛 시인들이 스무 자 혹은 스물여덟 자의 엄정한 제약 속에서 왜 그 글자를 골라야 했는지를 몸소 체험하고, 고전 한시를 읽는 눈을 한층 깊게 여는 가장 확실한 통로가 된다.

왕지환(王之渙) · 〈등관작루(登鸛雀樓)〉 제1·2구 (오언절구)

白日依山盡
黃河入海流

백일의산진 / 황하입해류

서산에 기대어 저물어 가는 밝은 해와 바다로 흘러드는 황하의 거대한 물줄기를 다섯 글자씩 두 줄(구)의 대장(對仗)으로 압축했다. 이어지는 3·4구에서는 천 리 밖을 더 내다보기 위해 누각을 한 층 더 오른다는 사유의 도약으로 시를 맺는다.

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2. 형식과 호흡 — 절구·율시와 오언·칠언의 리듬

근체시는 한 구(句)의 글자 수에 따라 다섯 자인 오언(五言)과 일곱 자인 칠언(七言)으로 갈리고, 전체 줄 수에 따라 네 구로 완결되는 절구(絶句), 여덟 구 네 연(聯)으로 짜이는 율시(律詩), 그리고 열 구 이상 대구를 길게 이어 가는 배율(排律)로 구분된다. 한시나루 쓰기 작업실은 근체시의 기본이 되는 네 가지 정형(오언절구·칠언절구·오언율시·칠언율시)을 다룬다.

근체시의 네 가지 기본 시체 · 제목과 문장부호는 본문 글자 수에서 제외한다
시체(詩體)	한 구 글자 수	전체 구수	총 글자 수	기본 낭송 마디
오언절구(五言絶句)	5자	4구	20자	2 + 3 (또는 2 + 1 + 2)
칠언절구(七言絶句)	7자	4구	28자	2 + 2 + 3 (또는 2 + 2 + 1 + 2)
오언율시(五言律詩)	5자	8구(4련)	40자	2 + 3 · 함련·경련 대장 필수
칠언율시(七言律詩)	7자	8구(4련)	56자	2 + 2 + 3 · 함련·경련 대장 필수

오언과 칠언의 차이는 단순한 두 글자의 증감에 그치지 않는다. 오언은 한 구가 ‘두 자 + 세 자(2+3)’로 끊어져 호흡이 간결하고 응축미가 강한 반면, 칠언은 앞의 네 글자가 두 자씩 묶이고 뒤의 세 글자가 이어지는 ‘두 자 + 두 자 + 세 자(2+2+3)’의 마디를 이루어 가락이 유려하고 정경을 묘사할 여유가 넉넉하다. 따라서 한시를 처음 지을 때는 대장(對仗)의 의무가 없으면서도 일곱 자의 호흡 안에 시상을 자연스럽게 펼칠 수 있는 칠언절구에서 출발하는 편이 좋다.

여덟 구로 이루어진 율시는 두 구씩 묶어 수련(首聯, 1·2구) · 함련(頷聯, 3·4구) · 경련(頸聯, 5·6구) · 미련(尾聯, 7·8구)이라 부른다. 수련에서 시의 배경을 열고, 함련과 경련에서는 출구(홀수 구)와 대구(짝수 구)의 품사와 문법 구조를 좌우 대칭으로 맞추는 대장을 정밀하게 구사한 뒤, 미련에서 시인의 감회를 수렴한다. 두보(杜甫)의 오언율시 〈춘망(春望)〉과 칠언율시 〈등고(登高)〉가 율시 건축미의 정점이다.

3. 운과 평측 — 소리의 교차와 대비가 만드는 음악성

근체시가 음악적 긴장과 통일을 얻는 두 기둥은 구절 끝의 소리를 맞추는 압운(押韻)과 구절 안팎의 높낮이를 교차시키는 평측(平仄)이다. 이 규칙들은 시인을 속박하기 위해 임의로 만든 규제가 아니라, 단조로운 반복을 피하고 소리의 대비를 극대화하기 위해 다듬어진 음성학적 원리이다(『한시의 맛』, 10~26쪽).

평수운(平水韻) 106운과 평성 30운, 그리고 일운도저

압운할 글자(운자·韻字)를 고를 때는 현대 한국어 발음이 아니라 금나라 때 정립되어 한시 작법의 표준이 된 운서 『평수운(平水韻)』의 106운 체계를 따른다. 106운은 사성에 따라 상평성 15운, 하평성 15운, 상성 29운, 거성 30운, 입성 17운으로 나뉘는데, 근체시는 평성으로 압운하는 것이 원칙이므로 상평 15운과 하평 15운을 합친 ‘평성 30운’ 가운데 하나의 운목을 골라 짝수 구(절구의 2·4구, 율시의 2·4·6·8구) 끝에 일관되게 쓴다(상평과 하평은 성조 높낮이의 차이가 아니라 글자 수가 많아 운서의 권을 상·하로 나눈 것이다). 시의 첫 구 끝에도 같은 운목의 평성 글자를 놓는 방식을 첫 구 압운(首句押韻, 수구압운)이라 하며 칠언시에서 기본으로 쓰인다. 반면 압운하지 않는 홀수 구(제3구 등)의 끝은 반드시 측성 글자로 닫아 소리의 굴곡을 만든다. 한 시 안에서 다른 운목이 섞이는 낙운(落韻), 같은 글자를 중복 압운하는 중운(重韻), 뜻과 무관하게 소리만 맞춘 주운(湊韻)은 피해야 한다.

사성(四聲)과 평측, 그리고 입성(ㄱ·ㄹ·ㅂ 받침) 판별법

전통 한자음의 사성 가운데 낮고 평탄하게 이어지는 평성(平聲)이 ‘평(平)’이 되고, 위로 올라가는 상성(上聲)·위에서 떨어지는 거성(去聲)·짧고 촉급하게 닫히는 입성(入聲)의 세 소리가 합쳐져 ‘측(仄)’이 된다. 현대 한국어에서는 성조의 높낮이가 사라져 평성·상성·거성은 운서나 사전으로 확인해야 하지만, 우리 한자음에서 받침이 ‘ㄱ·ㄹ·ㅂ’으로 끝나는 글자(國·白·獨·葉·月·別·法·合 등)는 고대 입성자이므로 사전 없이도 모두 측성(仄聲)으로 판별할 수 있다고 설명한다(『한시의 맛』, 27쪽).

평기·측기와 2·4·6 부동, 점대(粘對)의 원리

근체시의 평측 배열은 다음 네 가지 원리가 맞물려 돌아간다.

제1구 둘째 글자로 정하는 평기(平起)와 측기(仄起)

첫째 글자는 비교적 자유로운 자리이므로 기준이 되지 않으며, 리듬의 첫 기둥인 제1구 둘째 글자(제2자)가 평성이면 평기식(平起式), 측성이면 측기식(仄起式)이라 부른다.
한 구 안의 교차 — 2·4·6 평측 부동(不同)

구절 안에서 짝수 자리인 2·4번째(칠언은 2·4·6번째) 글자는 리듬의 중심축이므로 반드시 ‘평·측·평’ 또는 ‘측·평·측’으로 번갈아 놓여야 한다(이사육분명·二四六分明).
구와 구의 맞물림 — 점대(粘對)

같은 연(聯) 안의 홀수 구(출구)와 짝수 구(대구)는 2·4·6번째 평측을 서로 정반대로 맞세우고(對), 연이 바뀔 때 앞 연의 짝수 구(2·4·6구)와 뒤 연의 홀수 구(3·5·7구)는 2·4번째 평측 흐름을 같게 이어 붙인다(粘). 이 점대 덕분에 홀수 구끼리나 짝수 구끼리 성조가 똑같아지는 단조로움을 피하고 시 전체에 입체적인 파동이 생겨난다.
일삼오불론(一三五不論)과 고평·하삼평 금지, 그리고 요체(拗體)

홀수 자리인 1·3·5번째 글자는 시어를 살리기 위해 평측을 유연하게 바꿀 수 있으나(일삼오불론), 그 결과 압운 구절에서 끝 글자를 빼고 평성이 하나만 남는 고평(孤平)이나 구절 끝 세 글자가 같은 성조로 몰리는 하삼평(下三平)·하삼측(下三仄)이 되는 것은 엄격히 금한다. 부득이 시어의 자연스러운 표현을 위해 정격 평측을 꺾은 구절(요구·拗句)을 쓸 때는 인접한 글자나 대구의 평측을 맞바꾸어 음악적 균형을 되살리는 구요(救拗)를 함께 구사한다(요체, 예: 이백 〈송우인(送友人)〉 제7·8구).

4. 짜임과 쓰는 순서 — 시상에서 완작에 이르는 다섯 걸음

한시 한 수를 지을 때 제1구 첫 글자부터 순서대로 한자를 메워 나가면, 마지막 구절에 이르러 하고 싶은 말과 운자가 어긋나는 주운(湊韻)이나 위제(違題)에 빠지기 쉽다. 성기옥의 『한시의 맛』(28~30쪽)에서 강조하듯, 반드시 표현하려는 시상이 우선이며, 주제가 응결되는 마지막 결구(율시에서는 경련·미련)의 핵심 의미와 압운자를 먼저 확정한 뒤 앞선 구절들의 운자와 평측을 역산하여 짓는 것이 정법이다. 한시나루 쓰기 화면의 ‘처음이에요’ 단계형 흐름(/write/?mode=beginner)은 이 전통 작법의 순서를 다섯 단계로 구현하고 있다.

눈앞의 경물과 감흥을 우리말 산문으로 적는다 (시상 갈무리)

처음부터 한자나 글자 수를 의식하지 말고, 무엇을 보았고 어떤 감흥이 일었는지 우리말로 자유롭게 적는다. 이것이 작품의 원재료인 시상(詩想)이다.
기승전결(起承轉結) 네 장면으로 나누고 직접적인 감정 설명을 덜어낸다

장면 열기(起) → 이어 보태기(承) → 시선·시간 돌리기(轉) → 여운으로 맺기(結)의 기승전결 구조에 맞춰 네 줄에 담을 핵심 장면만 추린다. 이때 ‘그립다’, ‘외롭다’ 같은 직접적인 감정 설명은 본문에서 덜어내고 경물의 대비 속에 스미게 한다.
마지막 결구에 남길 뜻으로 중심 운자(韻字)와 평수운 운목을 고른다

제4구(결구) 끝에 놓일 핵심 글자를 먼저 정하고, 그 글자가 속한 『평수운』 평성 운목 안에서 제1구와 제2구 끝에 놓을 운자를 함께 고른다. 끝 글자의 기둥이 서면 각 구가 나아갈 방향이 또렷해진다.
산문 어구를 2 + 2 + 3 호흡의 한자 시어(詩語)로 압축하여 줄을 채운다

각 장면의 뜻을 두 글자·세 글자 단위의 고전 시어로 옮겨 칠언의 ‘2 + 2 + 3’(오언은 ‘2 + 3’) 마디에 맞춰 배치한다. 평측에 꿰맞추려고 한문 문법의 자연스러운 어순(자의의 순서)을 거꾸로 뒤집는 도운(倒韻)을 범하지 않도록 유의한다.
격률 검사기로 평측·점대·다음자(多音字)를 점검하며 퇴고한다

원고지를 채운 뒤 소리 내어 읽으며 2·4·6 평측 부동과 점대, 고평·하삼평 유무를 살핀다. 뜻에 따라 성조가 갈리는 다음자(노란 표시)는 문맥 속의 의미에 맞는 성조인지 확인하여 최종 확정한다.

5. 칠언절구 작례 — 감나무 시 〈庭柿有懷〉의 구상과 완성

가을 아침 마당의 감나무를 바라보며 얻은 한 조각의 감흥이 어떻게 스물여덟 자의 칠언절구로 정련되는지, 작법의 착안과 작자의 판단 과정을 단계별로 따라가 본다.

가을 뜰의 감나무를 보고 지은 칠언절구 작례

첫째 단계 · 시상(詩想)의 포착 — 우리말 산문으로 감흥을 기록한다

작법의 착안눈앞의 풍경과 그로부터 일어난 내면의 감흥을 처음부터 한자로 옮기려 애쓰면 시상이 굳어지기 쉽다. 글자 수나 평측에 구애받지 말고, 무엇을 보았고 어떤 마음이 일었는지를 먼저 우리말 산문으로 충실히 적어 시의 원재료를 마련한다.

아침에 일어나 집 앞 감나무를 보니, 지난밤 바람과 가을비에 잎이 모두 지고 붉은 감이 모습을 드러냈다. 까마귀 두 마리가 감을 쪼아 먹으러 와서 앙상한 가지 위에 앉는다. 무성했던 여름 잎이 가리고 있던 붉디붉은 열매는 마치 님 향한 그리움 같아, 만물이 시들어 가는 가을에야 더욱 붉은 빛을 드러낸다.

작자의 판단비바람에 잎이 다 떨어진 마당의 감나무와 앙상한 가지에 앉아 홍시를 쪼는 까마귀 두 마리를 먼저 기록했다. 이어 한여름 무성한 잎에 가려 보이지 않던 열매가 만물이 시드는 가을에야 붉게 드러나는 모습을, 세월이 흐를수록 더욱 또렷해지는 그리움과 겹쳐 놓았다.

젊은 날(여름)의 무성한 일상 속에서는 푸른 잎에 가려 잘 보이지 않던 그리움이, 만물이 조락하는 인생의 황혼(가을)에 이르러서야 비로소 더욱 선명하고 붉게 드러난다는 시상을 담았다.

둘째 단계 · 기승전결(起承轉結)의 배치와 절제 — 네 장면을 추리고 설명을 덜어낸다

작법의 착안스물여덟 자의 칠언절구 안에 산문의 모든 설명을 우겨넣을 수는 없다. 기(배경 제시) → 승(정경의 구체화) → 전(시간이나 시선의 전환) → 결(주제의 응결)에 맞추어 네 장면만 남기고, 감정을 직접 설명하는 말은 덜어내어 경물(景) 스스로 정감(情)을 말하게 한다.

작자의 판단네 구의 장면을 ‘빈 감나무 가지(起) → 감을 쪼는 까마귀 한 쌍(承) → 지난여름 짙은 녹음의 회상(轉) → 만물이 시들 때 유달리 붉은 감(結)’의 순서로 배치했다. ‘아침에 일어나’ 같은 부수적 설명과 ‘님 향한 그리움’이라는 직접적 진술은 본문에서 모두 덜어내고, 제목과 마지막 구절의 여운에 맡기기로 판단했다.

기(起) · 장면 열기밤비와 가을 서풍에 감나무 잎이 남김없이 져 비어 버린 가지
승(承) · 이어 보태기까마귀 한 쌍이 앙상한 감나무 가지 한가운데로 날아와 감을 쪼는 모습
전(轉) · 시선 돌리기긴 여름날 짙은 녹음이 겹겹이 가려 감추어 두었던 자리
결(結) · 여운으로 맺기온 나무가 시들어 갈 때에야 유달리 붉게 빛나는 감과 그리움

본문에서 덜어낸 표현: 「아침에 일어나」 · 「집 앞」 · 「님 향한 그리움」.

스물여덟 자의 칠언절구 안에 ‘아침에 일어나’나 ‘집 앞’ 같은 일상적 경위까지 모두 적으면 정경의 밀도가 흩어진다. 무엇보다 ‘님 향한 그리움’이라는 속마음을 본문에서 직접 말해 버리면 눈앞의 붉은 감은 감정을 설명하는 도구에 그치게 된다. 설명적인 시간·장소와 직접적인 감정어를 본문에서 과감히 덜어내고, 그리움이라는 정서(情)는 제목의 ‘유회(有懷, 회포를 품다)’와 마지막 구절의 ‘분외홍(分外紅, 유달리 붉다)’이 맞물리는 경물(景)의 여운 속에 맡겼다.

셋째 단계 · 중심 운자 확정과 평수운 선택 — 결구의 핵심 뜻에서 운목을 역산한다

작법의 착안근체시를 지을 때 제1구부터 순서대로 운자를 고르면 결구에 이르러 주제를 뒷받침할 글자가 마땅치 않은 주운(湊韻)에 빠지기 쉽다. 시 전체가 도달할 제4구 결구의 끝 글자를 먼저 정한 뒤, 그 글자가 속한 『평수운(平水韻)』의 평성 운목 안에서 제1구와 제2구의 운자를 역산하여 고른다.

작자의 판단결구 끝에 남길 핵심 인상이 ‘유달리 붉다’이므로 ‘붉을 홍(紅)’을 중심 운자로 먼저 확정했다. ‘홍(紅)’이 속한 ‘상평 일동(上平一東)’ 운목에서 처음에는 ‘풍(風)·공(空)·홍(紅)’을 후보로 삼았으나, 시구를 다듬으며 ‘풍(風)’은 제1구 안쪽(‘서풍·西風’)으로 옮기고 1·2·4구의 압운자를 ‘공(空, 비다) · 중(中, 가운데) · 홍(홍, 붉다)’으로 확정했다.

채택한 시체는 칠언절구 · 측기수구압운(仄起首句押韻)이며, 운목은 上平一東(상평 일동)이다.

검토한 끝 글자 후보: 風(풍, 바람) · 空(공, 비다) · 中(중, 가운데) · 紅(홍, 붉다)

성기옥의 『한시의 맛』에서 강조하듯, 압운은 첫 구부터 기계적으로 메우는 것이 아니라 시의 주제가 응결되는 마지막 결구의 핵심 글자에서 출발해야 한다. 이 시가 남기고자 하는 최종 인상은 만물이 시든 뒤에도 ‘유달리 붉다(分外紅)’는 데 있으므로, 결구(제4구)의 운자로 ‘붉을 홍(紅)’을 먼저 확정한다. 이어 ‘홍(紅)’이 속한 평수운 ‘상평 일동(上平一東)’ 운목 안에서 앞선 구절들의 운자를 역산한다. 애초 끝 글자 후보로 함께 떠올린 ‘바람 풍(風)’은 제1구 안쪽(‘서풍·西風’)으로 자리를 옮기고, 제1구 끝에는 잎이 다 떨어져 비어 버린 가지를 나타내는 ‘빌 공(空)’을, 제2구 끝에는 까마귀가 날아와 앉은 가지 한가운데를 가리키는 ‘가운데 중(中)’을 배치하여 ‘공(空) → 중(中) → 홍(紅)’의 일운도저(一韻到底) 구도를 완성했다.

넷째 단계 · 시어(詩語)의 압축 — 산문 구절을 두 자·세 자의 한시 어휘로 정련한다

작법의 착안각 장면의 우리말 어구를 칠언절구의 ‘2 + 2 + 3’ 호흡에 어울리는 두 글자·세 글자 단위의 한자 시어로 바꾼다. 이때 한문 문법의 자연스러운 어순(자의의 순서)을 지키고, 한 글자씩 흩어지지 않도록 밀도 있는 고전 시어를 가려 쓴다.

작자의 판단까마귀 두 마리는 ‘쌍아(雙鴉)’로, 새가 날아와 앉은 감나무 가지는 ‘시지(柿枝)’로 압축했다. 무성했던 여름날의 기억은 ‘번음(繁陰, 짙은 그늘)’과 ‘장하(長夏, 긴 여름)’로 짝지우고, 결구의 마지막 세 글자는 ‘분외홍(分外紅, 유달리 붉다)’으로 맺어 시각적 초점을 모았다.

한시의 시어(詩語)는 산문 어구를 일대일로 직역한 말이 아니라, 한문 고유의 어순(자의의 순서)과 평측의 교차를 지키면서 시각적 형상을 두 글자·세 글자 마디로 응축한 어휘이다. 아래는 각 구의 핵심 장면을 이루기 위해 선택한 시어와 성률적 근거이다.

까마귀 두 마리: 雙鴉(쌍아)
산문의 ‘까마귀 두 마리’를 두 글자 평성 시어(平平)로 압축하여 제2구 첫머리의 리듬 기둥을 세운다.
감 → 감나무 가지 한가운데: 柿 → 柿枝中(시 → 시지중)
까마귀가 날아와 쪼는 자리를 ‘감나무 가지 사이(柿枝中, 仄平平)’ 세 글자 마디로 구체화하면서 제2구 끝을 상평 일동 운자인 ‘중(中)’으로 맺는다.
짙은 그늘 · 긴 여름: 繁陰 · 長夏(번음 · 장하)
한여름의 무성했던 녹음을 ‘번음(繁陰, 平平)’과 ‘장하(長夏, 平仄)’ 두 쌍의 시어로 응축하여 전구(제3구)의 시간 전환을 이끈다.
붉다 → 유달리 붉다: 紅 → 分外紅(홍 → 분외홍)
온 나무가 시들어 가는 가을(萬木凋時)과 대조되도록 ‘분외홍(分外紅, 仄仄平, 유달리 붉다)’으로 결구를 맺어 말하지 않은 그리움의 농도를 극대화한다.

다섯째 단계 · 구절의 조립과 호흡 확인 — 2 + 2 + 3의 마디로 스물여덟 자를 잇는다

작법의 착안고른 시어들을 일곱 자씩 네 줄의 원고지에 배열하고, 각 구가 ‘두 자 / 두 자 / 세 자(2+2+3)’의 의미 마디로 자연스럽게 끊어 읽히는지 소리 내어 점검한다. 제3구(전구)의 끝 글자는 압운하지 않고 측성 글자로 눌러 주어야 제4구(결구)의 압운이 힘 있게 살아난다.

작자의 판단제3구 끝을 측성인 ‘곳 처(處)’로 잡아 ‘번음장하차장처(繁陰長夏遮藏處)’로 전환의 호흡을 세우고, 제4구를 ‘만목조시분외홍(萬木凋時分外紅)’으로 받아 시를 완결했다. 본문에서 덜어낸 그리움의 정서는 제목 ‘정시유회(庭柿有懷)’가 시 전체의 배경음처럼 감싸도록 했다.

庭柿有懷정시유회 · 뜰의 감나무를 보고 그리운 이를 생각하다

夜雨西風葉盡空

야우서풍엽진공

밤비와 가을바람에 잎은 다 져 비었는데

雙鴉來啄柿枝中

쌍아래탁시지중

까마귀 한 쌍이 날아와 감나무 가지 사이를 쪼는구나

繁陰長夏遮藏處

번음장하차장처

짙은 그늘 긴 여름날 가려 감추어 두었던 자리에

萬木凋時分外紅

만목조시분외홍

온 나무 시들 때에 유달리 붉게 빛나는구나

밑줄 친 제1·2·4구 끝의 空(공)·中(중)·紅(홍)이 상평 일동(上平一東) 압운자이다.

제1구를 夜雨 / 西風 / 葉盡空(야우 / 서풍 / 엽진공)으로 끊어 읽으면 칠언 특유의 ‘2 + 2 + 3’ 호흡이 또렷이 살아난다.

여섯째 단계 · 성률과 다음자(多音字) 점검 — 평측·점대와 문맥의 성조를 검증한다

작법의 착안초고를 완성한 뒤 격률 검사기를 통해 각 구의 2·4·6번째 평측 교차와 연 사이의 점대(粘對), 그리고 고평·하삼평 유무를 확인한다. 특히 뜻에 따라 평성과 측성이 갈리는 다음자(多音字)는 기계적으로 글자를 바꾸려 하지 말고, 이 시의 문맥에서 어떤 뜻으로 쓰였는지를 기준으로 판정한다.

작자의 판단검사기에서 안내된 다섯 개의 다음자 — ‘공(空, 비다→평성)’, ‘중(中, 가운데→평성)’, ‘장(長, 길다→평성)’, ‘장(藏, 감추다→평성)’, ‘분(分, 분수·정도→거성·측성, 분외[分外])’ — 를 문맥의 뜻과 대조하여 모두 해당 자리의 요구 평측에 부합함을 확인하고 작품을 완성했다.

한시나루 격률 검사기로 이 작품을 점검하면 성률 규칙 위반(붉은 표시)은 0건이며, 확인 안내(노란 표시)로 다음자(多音字) 다섯 글자(空·中·長·藏·分)가 제시된다. 다섯 글자 모두 이 시의 문맥에서 의도한 뜻과 성조에 정확히 부합한다.

1구: 仄仄平平仄仄平
2구: 平平平仄仄平平
3구: 平平平仄平平仄
4구: 仄仄平平仄仄平

제1구 둘째 글자 ‘우(雨)’가 측성이므로 측기식(仄起式)이며, 제1구 끝 글자 ‘공(空)’까지 압운한 측기수구압운(仄起首句押韻)의 정격을 따른다. 제2구 셋째 글자 ‘래(來, 평성)’와 제3구 셋째 글자 ‘장(長, 평성)’은 ‘일삼오불론(一三五不論)’에 따라 시어의 자연스러운 흐름을 살린 자리이며, 네 구의 2·4·6번째 핵심 박자(1구 仄·平·仄, 2구 平·仄·平, 3구 平·仄·平, 4구 仄·平·仄)는 한 구 안의 평측 교차(2·4·6 부동)와 구절 사이의 점대(粘對: 1·2구 對, 2·3구 粘, 3·4구 對)를 빈틈없이 지켰다.

6. 작법 용어 사전 (22항목)

쓰기 작업실과 격률 검사기에서 쓰이는 스물두 개 핵심 용어의 성률적 정의와 실제 작품 용례이다. 한자 시구 위에 마우스를 올리면 개별 글자의 음훈과 평측 정보를 확인할 수 있다.

결구 · 합구(結句 · 合句)

절구의 제4구(또는 율시의 제8구·미련)로서 앞서 펼치고 전환한 시상을 하나로 거두어들이며 긴 여운으로 마무리하는 마지막 구절이다.

결구(結句) 또는 합구(合句, 기승전합·기승전수의 마지막 단계)는 한 편의 시나 단락을 맺는 구절이다. 앞서 기·승·전을 통해 쌓아 올린 경물과 사건을 날것의 설명으로 요약하기보다, 정감이 스며든 한 장면의 이미지(경물 결구)나 되묻는 물음, 혹은 절제된 동작으로 맺어 책을 덮은 뒤에도 독자의 마음속에 잔상이 남게 한다. 창작 순서에서는 이 결구의 착상과 압운 글자를 가장 먼저 정한 뒤 앞 구절들을 역산해 나가는 경우가 많다.

예: 夜半鐘聲到客船 (한밤중 종소리가 나그네 배에 닿아오네) / 王孫歸不歸 (떠난 그대는 돌아올까 돌아오지 않을까)
장계 〈풍교야박〉은 밤 종소리의 여운으로, 왕유 〈송별〉은 그리움 어린 물음으로 결구를 맺었다.

1. 한시와 근체시 — 정형의 질서로 빚는 정경의 울림

2. 형식과 호흡 — 절구·율시와 오언·칠언의 리듬

3. 운과 평측 — 소리의 교차와 대비가 만드는 음악성

평수운(平水韻) 106운과 평성 30운, 그리고 일운도저

사성(四聲)과 평측, 그리고 입성(ㄱ·ㄹ·ㅂ 받침) 판별법

평기·측기와 2·4·6 부동, 점대(粘對)의 원리

제1구 둘째 글자로 정하는 평기(平起)와 측기(仄起)

한 구 안의 교차 — 2·4·6 평측 부동(不同)

구와 구의 맞물림 — 점대(粘對)

일삼오불론(一三五不論)과 고평·하삼평 금지, 그리고 요체(拗體)

4. 짜임과 쓰는 순서 — 시상에서 완작에 이르는 다섯 걸음

눈앞의 경물과 감흥을 우리말 산문으로 적는다 (시상 갈무리)

기승전결(起承轉結) 네 장면으로 나누고 직접적인 감정 설명을 덜어낸다

마지막 결구에 남길 뜻으로 중심 운자(韻字)와 평수운 운목을 고른다

산문 어구를 2 + 2 + 3 호흡의 한자 시어(詩語)로 압축하여 줄을 채운다

격률 검사기로 평측·점대·다음자(多音字)를 점검하며 퇴고한다